상품간략설명 :Urgent 전시회는 우리 시대의 주요 문제를 다루고 Ulf Rollof의
예술적 경력 40년을 실존적이고 물리적인 경험으로 요약했습니다.
전시는 2017년 6월 22일부터 2018년 1월 14일까지 진행되었으며
초기 수채화부터 사진, 대형 설치부터 촬영 회화, 최신 대형 라이트박스 회화까지 약 20여 점의 작품을 선보였습니다.
상품간략설명 :21세기에는 사진이 현대 예술의 한 형태로 자리 잡았습니다.
사진 기술이 처음 발명된 지 거의 200년이 지난 지금
예술계는 사진을 회화와 조각과 동등한 지위를 가진 합법적인 매체로 완전히 받아들였습니다.
이 책은 친밀한 삶의 초상화부터 고도로 연출된 '감독' 스펙터클에 이르기까지 현대 미술 사진의 특별한 범위를 소개합니다.
Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Calle, Thomas Demand, Nan Goldin, Sherry Levine과 같은 기존 아티스트와
Sara VanDerBeek, Rashid Johnson, Viviane Sassen, Amalia Ulman과 같은 신진 아티스트를 포함한 방대한 사진작가가 있습니다.
상품간략설명 :Sharon Hayes(1970년 볼티모어 출생)는 필라델피아에서 거주하며 작업합니다.
저널리즘과 인류학을 전공한 그녀는 1990년대 초 뉴욕의 실험극장에 왔습니다.
Hayes는 완전히 개인적인 연설에서 긴급한 사회 문제에 대한 동요에 이르기까지 다양한 작업에서 구어의 힘을 채굴합니다.
그녀의 공연, 사진, 사운드, 비디오 작품에서 그녀는 사적인 말을 공적인 영역으로 재배치합니다.
그녀의 작업의 중심 측면은 언어, 역사 및 정치 간의 관계입니다.
Hayes는 현재 미국에서 정치적으로나 사회적으로 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다.
상품간략설명 :그룹 전시회 Mud Muses – A Rant About Technology는
Moderna Museet 컬렉션에 있는 Robert Rauschenberg의 설치 Mud Muse(1968–71)에서 제목을 가져오고
SF 작가 Ursula K. Le의 텍스트 "A Rant About 'Technology'"에서 따왔습니다.
21명의 참여 예술가 및 예술가 그룹은 삶, 예술 및 기술이 어떻게 동시에 연결되고 분리되는지 보여줍니다.
상품간략설명 :Moderna Museet 프로젝트는 스톡홀름에 있는 Moderna Museet의 활동입니다.
예술가들은 Skeppsholmen의 박물관 옆에 있는 Old Vicarage의 임시 프로젝트 공간, 스톡홀름 시
또는 다른 곳의 다른 상황과 환경을 위한 새로운 작업을 의뢰받습니다.
상품간략설명 :2022년 7월 2일부터 10월 9일까지 아비뇽 램버트 컬렉션에서 열린 작가 전시회 카탈로그
Co-edition Collection Lambert / Yvon Lambert / Galerie Catherine Issert
Stéphane Ibars의 글, François Halard와 David Giancatarina의 사진
프랑스어 판
22x28cm
56페이지
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
상품간략설명 :영국의 개념 예술가 조나단 몽크와 베를린 하우브록 재단은 오랜 우정과 번창하는 관계를 통해 연결되어 공동 프로젝트와 전시로 이어졌습니다.
수많은 출판물, 초대장, 갤러리 가이드, 포스터, 에디션 등 Monk의 인쇄물은 haubrok 컬렉션의 중요한 부분입니다.
따라서 베를린-리히텐베르그의 FAHRBEREITSCHAFT 부지에서 열린 Haubrok Foundation의 전시회 이후에
출판된 Jonathan Monk: A Bit of Matter and a Little Bit More는 예술적인 것을 통합하는 Monk의 개념적 접근 방식에 대한 송가입니다.
이 간행물은 Monk의 인쇄 자료에 대한 아카이브적이지만 개인적인 개요를 제공하며 미술 평론가 Raimar Stange의 논평으로 보완됩니다.
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
상품간략설명 :Ronan & Erwan Bouroullec은 디자인 작업으로 유명한 형제로
전 세계의 출판물과 박물관에 소개되었으며 테이블과 의자에서
식기, 러그, 직물 벽, 사무용 가구, 도자기, 예술품 및 도시 프로젝트에 이르기까지 다양한 범위에 걸쳐 있습니다.
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
상품간략설명 :Saul Leiter의 회화적 이미지는 그의 동시대인들이 흑백으로 촬영하던 시기에 빛나는 색상으로
뉴욕의 세기 중반 거리에서 삶의 흐름과 리듬을 불러일으킵니다.
색상에 대한 그의 숙달은 반사, 투명도, 복잡한 프레이밍 및 미러링 효과가
매우 개인적인 인쇄 스타일과 결합되어 독특한 종류의 도시 전망을 생성하는 색다른 도시 풍경에 표시됩니다.
그의 복잡하고 인상적인 사진은 결정적인 순간을 포착하는 것만큼이나 분위기를 불러일으키는 것입니다.
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
David Horvitz의 156개의 시적 행동
164페이지
10.5×16.5cm
발매일: 2021년 7월
그래픽 디자인: Emma Zampieri - Studio JBE
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
상품간략설명 : Touch the sky with your eye는 미국 예술가 David Horvitz가 디자인한 어린이 그림책입니다.
2개 국어 알파벳의 형태로 영어와 불어로 된 26개의 단어와 개념에 대한 친숙함을 어린 독자들에게 제공합니다.
또한 각 글자에 대한 수행적 행동을 개발하여 시적 도구 모음을 만드는 기회이기도 합니다.
개념적 행동 책의 전통의 일환으로 David Horvitz는 Jean Boite Editions에 성인이 어린이의 상상력에 몰입하면서
그들을 둘러싼 자연에 세심한 주의를 기울일 수 있는 긴 시를 제안합니다.
시간을 늘린다는 개념을 가지고 놀거나 특정 요소의 비물질성을 옮기기 위해
"숲에서 당신만큼 큰 나무를 찾으세요"에서
"산에 시를 써주세요"에 이르기까지 앙상블은 David Horvitz의 26가지 수채화로 풍부하게 설명되어 있으며
아티스트 Julien Bismuth가 프랑스어로 번역했습니다.
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
상품간략설명 : 2014년 11월 22일부터 12월 20일까지 Yvon Lambert 갤러리에서 열린 Adel Abdessemed의 전시회에서 출판된 전시 카탈로그.
Hélène Cixous의 글
이중 언어 프랑스어 / 영어
48페이지, 삽화 26개
페이퍼백, 20 x 24.5cm
1960년대 파리에서 그의 첫 번째 갤러리를 개장한 이래 Yvon Lambert는
가장 혁신적인 예술가들의 작품을 홍보하는 미술계의 핵심 인물입니다.
2000년에 그는 아비뇽에서 램버트 컬렉션을 열었고,
2012년에는 그의 중요한 개인 컬렉션을 박물관에 전시하기 위해 프랑스 정부에 기증했습니다.
2014년 Yvon Lambert는 서점과 출판 활동에 집중하기 위해 갤러리를 닫습니다.
DPA(Dominique Perrault)가 디자인한 현재 공간은 미술 및 사진 서적, 판화 및 전시회를 선보입니다.
상품간략설명 : 마법과 현대 미술 실천 사이의 생성적 관계에 대해 최초로 접근이 가능하게 된 교재입니다.
대통령/ 회장님들 의 마법에서부터 약초학이나 예전부터 내려오고 있는 자기 관리 방식 등에 다시 집중된 관심에 이르기까지,
마법은 신비롭기도 하고 때로는 불가사의하기도 한 생각과 실천의 혼란스러움을 현대의 상상력에 더해 주었습니다.
이 책은 현대 예술과 마법 같은 문화 간의 다양한 만남에 생기를 불어넣는 활기찬 교류에 불을 비추는
여러 예술가, 마법사, 역사가, 이론가들의 글을 한데 모으고 있으며, 상징적인 것과 실용적인 것 사이의 관계에 대해 재고할 수 있도록 하고 있습니다.
우리는 어떻게 본다면 항상 신비로운 것들의 매력에 사로잡혀 있는데, Magic은 마법에 대한 단순한 글의 나열이 아니라,
그러한 매력에 사로잡히는 복잡한 방식을 실제로 보여 주고 있습니다.
Magic은 비밀 유지와 폐쇄, 암호화 쪽으로 향하는 마법 문화의 경향이 어떻게 현대 예술가들에게 교정적 공동체 전략을 제공할 수 있을지,
또한 개개인의 증언이 가진 호소의 힘에 대한 새로운 믿음을 제공할 수 있을지,
그리고 기후 붕괴 위기에서부터 몸과 마음 건강에 대한 사회적으로 공인된 기술 구조에 이르기까지의
우리 정치적 환경에 대해 대담하게 이의를 제기할 수 있는 실천의 시학을 제공할 수 있을지를 보여 주고 있습니다.
현대성의 그림자와 의례적 수단의 회로망, 그리고 정신적 자기 방어 선언을 통해 다양하게 나타나는 현상들을 따라가면서
Magic은 점점 이상해지는 우리 현실의 경계를 생산적으로 복잡하게 만들기도 하고
반박하기도 하고 또 확장시키기도 하는 "마법 비판적" 사고의 진화를 해독하고 있습니다.
* 책 본문에 추가 이미지는 없습니다.
책은 교환과 반품이 안되는 상품이오니 신중한 구매를 요청드립니다.
designed in SWEDEN
상품간략설명 :서적
Publication date: September 16, 2020
Paperback
Format: 16.2 x 21.6 cm
Pages: 272
Illustrations : 280
In partnership with the musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris
이 카탈로그는 마크 샤갈의 인간적이고 편집적이며 헌신적인 모험, 각각의 특이성을 탐구하고 도상학을 통해
부분적으로는 예술가의 개인 아카이브에서 원본 작품과 미공개 문서를 발견할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.
Number of illustrations :140
Museum :Musée national Marc Chagall
Dimensions :24 x 31,6 x 1,3 cm
Artist :Marc Chagall (1887-1985)
Number of pages :544
Dimensions :22 × 27,9 × 3,2 cm
Artiste :Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Number of illustrations :666
Museum :Grand Palais
Art movements :20th century, Modern & Contemporary Art, French paintings, Abstraction
상품간략설명 :Museum
Aix-en-Provence - Musée Granet
Themes
Collection, Painting
Art movement
Modern & Contemporary Art
Artist
Paul Cézanne (1839-1906)
Languages
French